Cuadro
"Descanso en la huida a
Egipto" de JOSEP DE RIBERA,
pintado entre 1641 y 1643. , en óleo sobre lienzo, de tamaño 265x217 cm.
Esta pintura
barroca del maestro valenciano José de Ribera, muestra a la Sagrada Familia en
un momento de pausa durante su viaje, con la Virgen María amamantando al Niño
Jesús y San José descansando junto a ellos.
Del cuadro
se puede destacar por su iluminación
tenebrista suavizada, el realismo de las figuras y una paleta donde predominan
los tonos tierra y ocres junto al característico azul del cielo de Ribera.
La
composición destaca por un celaje de un característico y vivo azul en el cielo
y la presencia de unos angelillos revoloteando que recogen flores de un árbol.
A diferencia de otras Sagradas Familias del pintor, en esta obra no se incluye
la habitual figura de San Juan Bautista niño.
De esta obra
existe hasta cinco copias o réplicas, conservadas en distintas instituciones y
el original es el que hoy forma parte de la Colección Banco Santander.
Anteriormente
fue propiedad privada de la Colección Fondo Cultural Villar-Mir.
El cuadro se
exhibe actualmente en la exposición de la Colección Obras Maestras Banco
Santander en el museo cultural inaugural Faro
Santander.
El cuadro SAN JUAN EVANGELISTA EN PATMOS es una pintura al óleo sobre lienzo pintada por el maestro ALONSO CANO hacia el año 1650.
Dimensiones
de 132x100 cm.
Representa
al santo SAN JUAN como un hombre joven y sin barba. Esta sentado sobre una roca
con un libro abierto en la mano listo para escribir. Girada la cabeza para
mirar hacia el cielo.
En la parte
superior, entre una luz tenue, contempla la visión de la mujer alada y el
dragón del Apocalipsis. A su lado, en el suelo a la izquierda, aparece el águila
que lo representa como símbolo de su visión mística elevada.
La obra
formó parte de la incorporación del Fondo Cultural Villar Mir y posteriormente
fue integrada a la Colección Banco Santander tras la absorción o incorporación
de los fondos procedentes del grupo Villar Mir.
Esta pintura
se encuentra actualmente en la exposición inaugural del nuevo centro de Arte Faro Santander.
Cuadro "La sagrada conversación: la Virgen
con el Niño, los santos Lucas y Catalina de Alejandría" es una de las
obras maestras del pintor renacentista italiano TIZIANO VECELLIO. pintada hacia 1560, en óleo sobre lienzo, de
tamaño 127,8x169,7 cm.
Esta obra
perteneció originalmente a la colección artística del Banco Urquijo y fue
absorbida posteriormente por el Banco Hispano Americano.
Tras la
fusión convertida en Banco Central Hispano, pasó todo el patrimonio artístico
de ambos bancos al Banco Santander, unificado este patrimonio artístico definitivamente
en la Colección Banco Santander.
Se trata de
una pintura que ejemplifica a la perfección la tipología veneciana de la
"Sacra Conversazione", caracterizada por situar a figuras religiosas
en un plano cercano y natural.
La pintura
se exhibe actualmente en el espacio cultural Faro Santander inaugurado recientemente.
Cuadro "Las lagrimas de San Pedro"
de DIEGO VELAZQUEZ, sobre óleo sobre
lienzo, de estrilo barroco y con tamaño de 130 por 96 cm.
Esta pintura
del Apóstol, de cuerpo entero, sentado en una roca, con las piernas cruzadas y
las manos unidas sobre la rodilla, mientras levanta la cabeza al cielo con los
ojos arrasados en lágrimas. Viste túnica azul y manto ocre. Las llaves aparecen
caídas en el suelo y en el ángulo superior izquierdo se muestra un desolado
paisaje envuelto en una luz plateada de madrugada.
Es una obra
de altísima calidad, cuya técnica y características revelan que es pintura
absolutamente original y no copia o réplica de otra.
Perteneció
hasta fecha reciente a la Colección Villar Mir de Madrid y previamente a una
colección particular de Murcia.
Actualmente
forma parte de la colección del Banco Santander y expuesta desde septiembre de
2026 en el nuevo museo Faro Santander.
Cuadro "Soñé que revelabas"
(Sutlej-Indo) de 2018, de JUAN USLÉ,
se expone en la muestra inaugural "Obras Maestras de la Colección Banco
Santander" del Faro Santander.
La obra
abstracta de vinilo, dispersión y pigmento seco sobre lienzo, de gran tamaño, 305
por 227 cm.
Este cuadro
pertenece a su conocida y meditativa serie pictórica "Soñé que revelabas,"
iniciada en la década de los noventa.
El cuadro
forma parte de la Colección Banco Santander.
Debo decir que soy un admirador de este gran
artista y más aún al coincidir con el mismo apellido USLÉ.
Cuadro de "La Inmaculada Concepción" de
JUAN DE JUANES, corresponde a una
obra maestra del Renacimiento valenciano pintada en 1532.
Oleo sobre
tabla, de gran formato (2,18 m. de alto por 1,84 m. de ancho)
En esta obra
se recoge que la Inmaculada Concepción, perteneció antaño a la colección del
infante don Sebastián Gabriel y posteriormente a la de don Alfonso de Borbón y
Borbón Braganza, procede de la desaparecida parroquia de San Bartolomé de
Valencia.
Pintura que
mantiene un carácter icónico y atemporal con un fondo dorado tradicional.
La Virgen
aparece en el centro con túnica y manto, de pie sobre la luna creciente, siendo
coronada en lo alto por la Santísima Trinidad. Está flanqueada por dos grandes
filacterias con la leyenda ·TOTA PVLCHRA ES AMICA MEA/ET MACVULA NON ESTIN
TE", recogida en el Cantar de los Cantares.
Esta
magnífica pintura de Juanes se convertiría en un prototipo o modelo de
Inmaculada Concepción que seguirían otras obras autógrafas.
Este cuadro
se incorporó a la Colección Banco Santander a través de los fondos del antiguo
Banco Urquijo.
En 1983 la
colección Banco Urquijo se unió con la del Banco Hispano Americano, que
posteriormente pasó a denominarse Central Hispano.
Con la
fusión definitiva entre el Banco Santander y el Central Hispano, todas las
colecciones de arte se unificaron pasando a formar parte de la Colección Banco
Santander.
Este cuadro
actualmente se exhibe en la exposición inaugurada del museo cultural de arte Faro Santander.
El cuadro SANSON Y EL LEON es una de las obras
más destacadas de la Colección Banco
Santander, pintada por el maestro del barroco flamenco Peter Raul Rubens.
Esta obra
fue creada entre 1620 a 1625, en óleo sobre lienzo, con unas dimensiones de 226
por 262 cm.
Representa
el pasaje bíblico del Antiguo Testamento, en el que Sansón desgarra a un león
con sus propias manos. La pieza destaca por su complejidad compositiva,
dinamismo, monumentalidad y el minucioso estudio anátómico de las figuras en
plena lucha.
Esta maestra
obra fue incorporada a la Colección Banco Santander por el acuerdo de dación en
pago, junto a otras destacadas pinturas de arte, con el fin de saldar una deuda
pendiente del Grupo Villar Mir, con la entidad financiera.
En mayo de
2025, el cuadro fue declarado oficialmente Bien
de Interés Cultural (BIC) por la Comunidad de Madrid debido a su alto valor
histórico, patrimonial y artístico. Además de su relevancia artística,
históricamente formó parte de la decoración del Salón Nuevo del Real Alcázar de
Madrid, bajo el coleccionismo de la Corona Española.
La pintura
forma parte de la exposición inaugural del nuevo centro de arte Faro Santander inaugurado en septiembre
de 2026, incluida en la Colección Obras Maestras Banco Santander.
Cuadro "La Virgen del Valle, Toledo",
de AURELIANO DE BERUETE, pintado en
1899, en óleo sobre lienzo, de tamaño 48,5x79 cm.
Firmado en
el ángulo inferior derecho: "A de Beruete" . Inscripción a lápiz al
dorso, en el bastidor: "1899".
Esta pintura
es de la buena muestra de un interesante periodo de transición del pintor,
previa a su etapa impresionista. El santuario que aparece en el paisaje era
bien conocido por Beruete, que había pintado ya en 1893 desde su atalaya un
amplio panorama de la ciudad; Vista de Toledo desde la Virgen del Valle. El
artista escogió un punto de vista bajo en una composición que deja poca
superficie de cielo. La pintura, en verdes muy frescos y ocres, muestra un
suave contraste entre la parte soledad, en la que se encuentra la ermita, obra
del siglo XVII, y la que está en sombra, donde aparecen también pinceladas
coloreadas, en la orientación próxima al impresionismo que su obra posterior
desarrolló.
La obra
pertenece a la Colección Banco Santander y se encuentra actualmente expuesta en
la exposición del museo cultural Faro
Santander recientemente inaugurado.
Cuadro "Cristo agonizante con Toledo al
fondo", de EL GRECO (DOMENICOS
THEOTOCOPOULOS), pintado entre 1604-1614, en óleo sobre lienzo, de tamaño
111x69 cm.
Firmado al
pie de la cruz "domenikos theotokopulus e`poiese"
El Cristo
agonizante de la Colección Banco Santander posiblemente sea el prototipo de las
versiones que reproducen el paisaje de Toledo como fondo de la composición.
Aunque la figura de Cristo es básicamente de taller, la ejecución es delicada,
la pincelada limpia de color, matizado y precisa en la ejecución, sobre todo de
la cabeza del crucificado.
De esta
composición del Greco representando a Cristo en la cruz con Toledo al fondo se
conservan varias versiones, pero son obra de sus ayudantes. El hecho de que un
cuadro lleve la firma de Domenicos, como en este caso, no quiere decir lo
pintase él, solo quiere decir que la obra ha sido de su taller, y que el
maestro aprueba la ejecución material de su idea y la creación intelectual que
él defendió.
El lienzo
fue adquirido en 1988 por el Banco Central y posteriormente tras la fusión con
el Banco Santander en 1999, pasó a formar parte de la Colección Banco
Santander.
Actualmente
se exhibe en la exposición cultural inaugurada recientemente en el museo Faro Santander.
Cuadro "Medio Oriente", de SOLEDAD SEVILLA, pintado en 1999, en
óleo sobre lienzo, de tamaño 145x230 cm.
Inscripción
al dorso : "Medio Oriente"
En esta
pintura percibimos un espacio lleno de follaje, animado por una luz que se
filtra e ilumina diversos matices de amarillos y verdes. Los verdes se
oscurecen en el centro creando un horizonte que induce a entender la
composición como vegetación reflejada en el agua. En lugar de su característico
acrílico anterior, la artista utiliza el óleo para pintar con más sosiego,
estableciendo un ritmo lento entre el secado del color y su pintura acumulativa
y progresiva.
En Oriente
Medio la pincelada va modulándose y cambiando su tamaño, densidad y tono, pero
preserva su forma de hoja, que en el primer plano, en la parte alta, cuelga
recordando los mocárabes islámicos.
El cuadro
pertenece a la Colección Banco Santander se exhibe actualmente en la exposición
de la Colección Obras Maestras Banco Santander, del museo recientemente
inaugurado, Faro Santander.
