Cuadro "Sopa francesa" (1983), es una obra fundamental en la trayectoria temprana de MIQUEL BARCELO.
En una pieza
de gran formato, Barceló reinterpreta la tradición clásica del bodegón barroco
a través de un lenguaje marcadamente contemporáneo y neoexpresionista. La
composición gira en torno a la imagen de un plato con una cuchara sumergida en
un denso magna de tono ocre. Este motivo gastronómico recurrente en su
producción de los años ochenta funciona como un pretexto para explorar la
materia, la descomposición y el paso del tiempo.
La obra
destaca por su riqueza táctil y su fuerza, Barceló combina capas de óleo denso
con elementos de collage y papeles pegados, generando una superficie orgánica y
de gran relieve en la que la pintura casi adquiere la tridimensionalidad de una
escultura. La luz y los empates evocan el claroscuro del barroco, pero
reformulado desde una sensibilidad rompedora y gestual.
Este cuadro
formaba parte de los fondos de arte del Banco Hispano Americano y luego sería
el Banco Central Hispano. Posteriormente en 1999 pasó a ser propiedad del Banco
Santander.
Perteneciente
a la Colección Banco Santander, la pintura se exhibe actualmente en la
exposición inaugural Obras Maestras de Banco Santander en el espacio cultural y
museístico Faro Santander.
Cuadro "Cubo de basura" de JOSE MARIA SICILIA, de 1984, con
técnica mixta sobre lienzo, de tamaño 247x242 cm.
Es un
artista que emergió con fuerza en el ámbito artístico a principios de la década
de los ochenta.
La pintura
queda reducido los elementos y se somete el cuadro a una estructuración en
planos con una superficie muy elaborada, que ya no muestra los empastes de sus
primeras obras. Este cuadro se divide en dos partes; en la superior ofrece un
auténtico espectáculo visual con el azul intenso, irradiante; la inferior, con
una superficie igualmente textural, ofrece con ocres, verdes y rojos unas
formas indefinidos que evocan tal vez un fondo orgánico, una materia en la que
todo germina.
El cuadro
perteneció inicialmente a la Colección Banco Hispano Americano adquirido tras
las primeras exposiciones del artista en los años ochenta. Tras la fusión con
el Banco Central la pintura pasó a integrarse a los fondos del Banco Central
Hispano.
Luego pasó
en de manera definitiva en 1999 al Banco Santander cuando se produjo la fusión
con el Banco Central Hispano.
Esta obra
forma parte de los fondos de arte contemporáneo de la Colección Banco
Santander, siendo expuesta de manera destacada en la sala cuarta del centro
cultural Faro Santander.
Cuadro "Aldeanos vascos", de VALENTIN DE ZUBIAURRE, pintado entre
1920-1936, en óleo sobre lienzo, de tamaño 90x110 cm.
Firmado en
el ángulo inferior izquierdo "Valentín de Zubiaurre".
Este pintor
alcanzó gran éxito y reconocimiento mediante su participación en diferentes
certámenes nacionales e internacionales, entre 1915 y 1936, desempeñando
también un papel destacado en el panorama artístico oficial de la posguerra
española.
Su pintura
recoge costumbres, celebraciones, paisajes y tipos tanto vascos como
castellanos. Su formato horizontal, en el que solía repetir un esquema
compositivo similar; unos pocos personajes, normalmente de medio cuerpo y sin
conexión ni relación entre ellos, dispuestos en primer término, recortándose
sobre un paisaje, como ocurre en este cuadro.
El colorido
amarillo, que caracteriza con frecuencia sus cuadros protagonizados por tipos
vascos, domina la composición a través de su presencia en la indumentaria y en
el fondo.
Esta obra
pertenece a la Colección Banco Santander y se encuentra expuesta en la
exposición del museo Faro Santander
recientemente inaugurado.
Cuadro "Retrato de Alejo de Togores",
de JOSEP DE TOGORES, pintado en
1920, en óleo sobre lienzo, de tamaño 108,5x65 cm.
Una de sus
obras maestra, fue el retrato que pintó a su primo Alejo de Togores. Un retrato
con una fuerza expresiva que no se volverá
a encontrar en otro lienzo.
Fueron años
de exploración de diferente estilos como el cubismo o el academicismo,
dejándose influir por las vanguardias de la época y llegando a tener influencias
del clasicismo.
Este cuadro
tras ser pintado en Paris permaneció en manos de los descendientes del artista
y continuó en la línea directa de la familia hasta llegar a su bisnieto. Fue en
su momento catalogado en la Galería Parés de Barcelona en 1993 y posteriormente
su descendiente directo lo puso a la venta en el mercado de arte.
Fue
adquirido luego por el Banco Santander para incorporarla a sus fondos artísticos
y pasó a formar parte de la Colección Banco Santander.
El cuadro
destaca dentro de su colección de pintura del siglo XX y es frecuentemente
cedida para exposiciones en instituciones culturales como el Museo Patio
Herreriano.
La obra
forma parte de la Asociación Colección Arte Contemporáneo depositada en el
Museo Patio Herreriano desde el año 2002 y ahora la tienen cedida para la
exposición del museo Faro Santander recientemente inaugurada.
Una vez
finalice dicha exposición será devuelta a Valladolid.
Cuadro "Muchachas bañistas", de AURELIO ARTETA, pintado entre
1930-1935, en óleo sobre lienzo, de tamaño 178x129 cm.
Arteta, bilbaíno
de nacimiento, tuvo su época la creación con un constructivismo liberado ya de
toda rigidez de una sobria escena arquetípica con desnudos, muy semejante en
cuanto a tema, espíritu y factura a las "Bañistas" del mismo autor,
que le valieron el Premio Nacional de Pintura de 1930 y que se conservan en el
Museo nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Esta pintura
es una típica composición del artista maduro años después de su decisiva
colección de frescos para el Banco Bilbao en Madrid, cuando se acentúa cada vez
más la simplificación en sus composiciones, ya de por sí tendentes a lo
esquemático. El resultado es la creación con un constructivismo liberado ya de
toda rigidez de una sobria escena arquetípica con desnudos.
Este cuadro
fue adquirido originalmente por el Banco Hispano Americano y luego se incorporó
a la colección Banco Central .
En 1999 tras
la fusión del Banco Santander con el Banco Central Hispano, se incorporó la
obra a la Colección Banco Santander.
La obra
actualmente está expuesta en el museo Faro
Santander, incluida en las Obras Maestras Banco Santander.
Cuadro "Las chicas Daure", de JOAQUIN
SUNYER, pintado hacia 1935-1936, en óleo
sobre lienzo, de tamaño 93,5x75 cm.
Se encuentra
firmado en el ángulo inferior izquierda "Sunyer"
En el cuadro
las retratadas son de las hijas de Charles Daure, hombre de negocio francés en
cuya casa de Mazamet Sunyer pintó durante las temporadas entre 1935 y 1936.
La pintura
de Sunyer era de un arte plácido, aplomado, sereno. En vez de captar un momento
fugaz, una sensación concreta, sintetizaba un paisaje o una figura perennes, y
por ello su arte adquiría un carácter arquetípico.
Los primeros
propietarios de este lienzo fueron la familia Daure, luego pasaría al
patrimonio del Banco Hispano Americano y posteriormente al Banco Santander tras
la fusión con el Banco Central Hispano en 1999.
La Colección
Banco Santander atesora dos obras del artista Sunyer.
Esta obra se
encuentra actualmente en la exposición de las Obras Maestras del Banco
Santander del museo Faro Santander.
Cuadro "Adami y Goya en el salón",
de EQUIPO CRONICA, de 1974, pintado en acrílico sobre lienzo, con tamaño
146x114 cm.
Equipo
Crónica está formado por los artistas valencianos: Manolo Valdés y Rafael
Sobes.
Adami y Goya
en el salón inserta la Leocadia de Goya -una de las protagonistas de las
Pinturas negras- con sus impactantes oscuros y su bien conocida mirada perdida,
junto a las formas coloristas delimitadas por trazos negros de Valerio Adami.
Con grandes letras aparecen los nombres; el de Goya en rojo, cuidadosamente caligrafiado;
el de Adami según el diseño tipográfico de los cigarrillos ideales.
La pintura
mezcla la iconografía de la célebre Maja de Francisco de Goya con el estilo de líneas
marcadas y morfología de tipo collage conceptual del pintor italiano
contemporáneo Valerio Adami.
Se enmarca
dentro del estilo pop art y la corriente de crítica y revisión irónica de la
historia del arte tradicional que caracterizó al Equipo Crónica.
Esta obra
pasó por el circuito de galerías de arte contemporáneo antes de ser adquirida
por las colecciones patrimoniales de la banca privada española que acabó en el
Grupo Santander.
Este cuadro
pertenece a la Colección Banco Santander y actualmente se encuentra expuesta en
el museo Faro Santander
recientemente inaugurado.
Cuadro "Busto de caballero III", de PABLO PICASSO, pintado en 1967, en óleo
sobre lienzo, con dimensiones de 73x60 cm.
Firmado en
la zona inferior izquierda: "Picasso" inscripción al dorso
"9.6.67-III"
En esta
pintura se observa la gama de dolores en distinta proporción y emplazamiento.
Además del negro para cejas, ojos, nariz y pelo y en algunos detalles del
traje, el azul suave un poco gris, el verde oscuro pero no sombrío y un rosa
que tiende a liliáceo configuran una obra de paleta bien complementada que
pierde violencia y energía gracias a las zonas blancas.
La obra fue
realizada en un solo día de 1967. No es una figura entera y puede considerarse
una representación viril con ecos históricos del siglo XVII. La melena está
partida y cae sobre los hombros, el bigote es denso como la perilla. Los
gruesos trazos negros van delimitando las formas y las zonas de color.
El Banco
Santander lo adquirió la obra directamente a la Sala Gaspar en 1970 para
incorporarla a su colección.
Este cuadro
actualmente se encuentra expuesto en el museo Faro
Santander, perteneciente a la Colección
Banco Santander,
Cuadro "Bodegon de flores", de JUAN DE ARELLANO, pintado entre 1650 y
1660, en óleo sobre lirenzo, de tamaño 122x101 cm.
Firmado en
la zona inferior derecha "Arellano"
La extrema
delicadez en el tratamiento de las flores y la pincelada sedosa y suelta obliga
pensar en un momento intermedio de la producción de Arellano entre los años de
1650 y 1660, etapa especialmente venturosa de su carrera y en la que afronta
composiciones especialmente afortunadas y complicadas.
Utilizó
siempre colores primarios, siendo sus favoritos un rojo intenso, un azul
fuerte, un amarillo suave y un blanco muy puro, todos perfectamente entonados,
que le permitieron conseguir altos valores decorativos.
Cuadro
perteneciente a la Colección Banco Santander yt expuesta actualmente en el
museo Faro Santander, incluido en la
Colección Obras Maestras Banco Santander.
Cuadro "Dolors", de ISIDRE NONELL, pintado en 1910, en óleo
sobre tabla, de tamaño 71x53 cm.
Firmado y
fechado en el ángulo superior derecho "Nonell/1910"
Isidre
Nonell en 1907 produciría un importante cambio en sus obras: sin abandonar su
casi exclusiva temática de figuras femeninas, deja a un lado los temas
miserabilistas y las modelos gitanas, y pasa a pintar mujeres blancas en
actitudes claramente relajadas. Los tonos de sus cuadros se vuelven más claros.
Esta pintura
pertenece a su última etapa, en la que una plácida serenidad siempre teñida,
pese a todo de gravedad, había sustituido al inicial tremendismo del artista.
El cuadro
fue adquirido por el Banco Santander de forma indirecta en abril de 1994 cuando
tomo el control y posterior fusión con el Banco Español de Crédito (Banesto)
Antes de ser
integrada en la colección bancaria, la obra perteneció a la colección privada
de la familia de industriales catalanes de apellido Soler (quienes adquirieron
gran parte de los fondos de Nonell tras su fallecimiento en 1911) habiendo
pasado previamente por el mercado de marchantes de arte de Barcelona vinculados
al círculo de Noucentisme catalán.
La obra
pertenece a la Colección Banco Santander y se encuentra actualmente expuesta en
el museo Faro Santander.
