Con la inauguración del centro cultural FARO SANTANDER, abierto al público desde el 8 de septiembre, ya podemos visitarlo para contemplar sus exposiciones, entre las que destaca las Obras Maestras Banco Santander, perteneciente a la Colección Banco Santander.
En estos
días he tenido la oportunidad de visitar el museo en varias ocasiones,
recorriendo sus salas con calma y deleitarme con los magníficos cuadros que
engalanan sus paredes.
He aprovechado también para realizar una cuidada selección fotográfica de las obras que voy seleccionando y así poder ir compartiéndolas en mi blog
Cuadro de
"El Bibliófilo", de JOSE GUTIERREZ SOLANA, 1933, con
dimensiones de 121 x 163, en óleo sobre lienzo.
"En este cuadro, Solana, recrea sin duda
la figura su padre, persona inteligente, licenciado en medicina, gran amantes
de los libros, lector infatigable y poseedor de una gran biblioteca, al que
desea rendir un homenaje por haberle iniciado en la lectura desde su infantica.
En la obra utiliza sus propios muebles, pinta
los lomos de los libros de su propia biblioteca y deja en el suelo una serie de
láminas o grabados que nos indican sus principales aficiones, representando
diligencias, mujeres toreras, carreras de caballos e, incluso la muerte con sus
guadaña.
En la representación, un tanto simbólica del
personaje, utilizada la figura de su hermano Manuel, aunque no parece ser su
rostro, por las fotografías conservadas. Se esfuerza en trazar un personaje de
gran bondad, modales pausados, elegante en su atuendo, ajeno al mundo absorto
en la lectura de sus libros. Nos hace participes de su estado emocional y nos
muestra su respecto por la figura del hombre de edad, al que reconoce su sabiduría
y experiencia.
Los tonos ocres de la composición,
degradándose a lo largo de la biblioteca, el minucioso dibujo de contornos con
el color delimitando las formas y la luz, otorgan a la obra tal calidad
pictórica que el Ministerio de Instrucción Publica le concedió el Primer Premio
en el Concurso Nacional de Retratos, celebrado en Madrid en 1933"
Maria José Salazar.
Este cuadro pertenece a la Colección Banco
Santander, además de otras obras más del mismo Gutierrez Solana.
La obra se encuentra actualmente en la
exposición Obras Maestras de Banco Santander en el museo inaugurado
recientemente Faro Santander.
Además quienes fueron empleados del Banco
Santander pudieron contemplar esta gran obra en las paredes interiores del
edificio de la entidad, ubicado en el edificio de Presidencia, en la cuarta
planta.
Cuadro las "Manolas" de FRANCISCO ITURRINO, pintado hacia 1910, en óleo sobre lienzo, con unas dimensiones de 114 x 141 cm.
En el
podemos observar su firma en el ángulo inferior izquierda "F.
Iturrino"
Francisco
Iturrino nacido en Santander en 1864, fue el pintor más original de su
generación. Formado en Lieja y Paris. Iturrino fue un artista clave de enlace
entre el arte español y las vanguardias internacionales de principios del siglo
XX.
En Manolas
evoca el ambiente festivo de una feria. En el primer término de la escena, un grupo de
mujeres rodea a una bailadora que se acompaña con sus propias castañuelas,
mientras otra de las figuras femeninas, de perfil oriental acompasa el baile
dando palmas. La presencia femenina
domina de forma absoluta la composición convertida en vehículo de dinamismo,
color y expresión popular.
La obra
destaca por una paleta de tonos claros y diáfanos. A pesar del gran número de
figuras, no hay impresión de abigarramiento, sino de plenitud y vitalidad,
debido a que el color es diáfano, con grandes áreas en blanco que dejan
respirar a las figuras, y la materia ligera, hasta el punto de que en algunas
zonas parece acuarelada. Esto permite al artista mostrar el efecto de sus
grafismos ligeros en los flecos de los mantones y en su misma ornamentación.
Cuadro
perteneciente a la Colección Banco Santander y actualmente figura expuesta en
la inauguración del museo cultural Faro
Santander, incluida en el conjunto de Obras Maestras del Banco Santander.
Cuadro de "Virgen niña dormida", de FRANCISCO DE ZURBARAN, de 1630-1635.
Pintado en
óleo sobre lienzo, con un tamaño de 110 x 93 cm.
Virgen niña
dormida es la primera versión que pintó Zurbarán de este tema que cobró fortuna
por las otras dos interpretaciones autógrafas que se conservan, pintadas
avanzadas su carrera y con una mayor calidad al matizar y suavizar la
entonación de los colores.
En las tres
versiones la postura de la Virgen niña apoyada en la silla de enea es similar
-solo varía el rostro durmiente con los ojos cerrados., al igual que el libro
en sus rodillas y el resplandor de querubines que rodean su cabeza creando una
atmósfera íntima y proclive a la meditación interior.
La
restauración a la que fue sometida la versión de Banco Santander pudo desvelar
la limpieza y rotundidad de los perfiles y volúmenes, y descubrir las
características telas quebradas del primer Zubarán que aparecen en algunas de
las versiones del Taller de Nazareth, confirmando la sensibilidad y ojo de
Pérez Sánchez, que fue quien primeramente defendió la originalidad de esta
pintura situándola en los años de 1630-1635.
Esta obra
era desconocida hasta su adquisición por el Banco Central Hispano y actualmente
forma parte de la Colección Banco Santander.
Actualmente
se encuentra expuesta en la exposición Obras Maestras de Banco Santander del
museo inaugurado recientemente Faro
Santander.
Cuadro "Niña sentada en la sala con
bancos" de MARIA BLANCHARD,
de 1923-1924.
Maria
Blanchard, nacida en Santander en 1881, estuvo plenamente integrada en la
vanguardia parisina, hoy ocupa un lugar esencial en la historia del arte
español y europeo del siglo XX.
Fue la
primera mujer en España en adoptar el estilo cubista y en experimentar en sus
composiciones con la fragmentación y las múltiples perspectivas.
Este cuadro
figura en Faro Santander, dentro de
la muestra de la colección Obras Maestras de Banco Santander.
Cuadro "Doña Juana de Mendoza con un
enano", de ALONSO SANCHEZ
COELLO, pintado en 1585, de óleo sobre lienzo, con un tamaño de 149 x 125
cm.
Esta obra
que originalmente formó parte del inventario de los bienes de don Iñigo López
de Mendoza V duque del Infantado, pasó a la casa de Osuna y posteriormente,
tras su venta en 1896, al duque de Montellano. La adquisición por Banco
Santander se realizó en el 2013 al marqués de Griñon.
En la
pintura la niña viste saya entera con mangas redondas guarnecidas con puntas de
metal que dejan asomar manguillas para cubrir sus brazos; lleva cuello de lechuguilla
que tapa la oreja en parte y guante en la mano izquierda. Joyas de perlas y piedras
adornan su peinado, el cinturón y los botones. Todo como si fuera mujer adulta.
El enano lleva herreruelo, cuello de lechuguilla, borceguíes y cabeza
descubierta. Está ofreciendo a su señora un búcaro de barro rojo, que ella
sujeta con su mano derecha, en una salva con pie de plata en parte dorada y
orilla con escotaduras.
En el plano
técnico, el lienzo cuenta con una imprimación de albayalde y algo de negro
orgánico y bermellón, con los detalles superpuestos a pincel fino.
Actualmente, la obra forma parte de la
exposición Obras Maestras de la Colección Banco Santander en el Faro Santander, inaugurado en
septiembre.
Cuadro "El mensajero" de JUAN ANDRES RICCI, en óleo sobre lienzo, con tamaño 176 x 97 cm.
Esta pintura
data aproximadamente hacia 1640.
La obra de
estilo barroco fue pintada por el artista español Fray Juan Andrés Ricci, a
quien se le consideraba el "Zurbarán castellano" por la sobriedad, la
serenidad y el naturalismo que transmitían sus composiciones.
Este cuadro
perteneció originalmente a la colección de arte del Banco Urquijo y posteriormente
(1983) fue adquirida por el Banco Hispano Americano.
Tras con la
fusión de esta entidad con el Banco Santander (1999) la obra quedó integrada a
los fondos de arte de la Colección Banco Santander.
Actualmente
forma parte de la exposición del nuevo museo Faro Santander, incluida en las Obras Maestras de Banco Santander.
Cuadro "Don Diego Mexía" realizado
por el pintor holandés ANTOON VAN DYCK,
en óleo sobre tela, pintado hacia 1630, de 200 x 125 cm.
Van Dyck
realizó tres retratos casi iguales de Diego de Mexía, uno de ellos se encuentra
en el Museo Nacional de Arte Occidental de Tokio.
Otro es el
que forma parte de la Colección Banco Santander que se exhibe en la exposición
de Obras Maestras Banco Santander, del Faro Santander.
Esta obra
del retrato de Diego Mexía Felipe de Guzmán, Marqués de Leganés, perteneció en
su día a los duques de Medinaceli y luego a la duquesa de Almazán, Maria
Araceli de Silva, quien en 1965 se lo vendió al Banco Urquijo que a su vez se
lo vendió al Banco Santander.
Cuadro "Ecce Homo" de LUIS DE MORALES, pintado hacia 1565, de
óleo sobre tabla y de tamaño 23x15 cm.
Luis Morales
es uno de los pintores más destacados y personales del siglo XVI español.
La
representación del Ecce Homo es una de las más frecuentes y personales de este
artista, cuyo repertorio temático no fue muy variado pero si
extraordinariamente eficaz en su voluntad de crear imágenes de piadoso fervor.
Esta obra,
Jesús coronado de espinas, cruza sus brazos delante del pecho con las manos
atadas con una gruesa saga, que también aparece anudada alrededor del cuello.
Esta tabla
responde al estilo más característico de Morales, formado en el conocimiento de
modelos italianos que interpreta con sensibilidad y técnica flamencas y con un
patetismo propio de la tradición tardogótica.
Este cuadro
forma parte de la Colección Banco Santander y actualmente se encuentra expuesta
en la exposición del museo cultural Faro
Santander.
Cuadros "Escritorio con arquilla y
frutero" de PEDRO CAMPROBIN,
pintados entre 1630-1640, en óleo sobre lienzo.
De tamaño
65x110 cm.
Estas
pinturas temprana propuesta para las obras de la Colección Banco Santander se
fundamenta como el plano de la mesa, única sin quiebros y los objetos y frutos
ordenados en filas horizontales, con simetría o buscando el equilibro entre
ellos.
Las medidas
corresponden a un tamaño grande para obras de este género, lo que unido a su
formato sugiere que fueran sobrepuertas o sobreventanas. Se observa que la mesa
y muebles están dispuestos con perspectiva levemente oblicua, pero que la composición
con frutas y frutero carga en el lado opuesto, por lo que quizá la colocación
prevista no era contigua, sino enfrentada.
Este artista
fue un reconocido autor de bodegones en la Sevilla de la segunda mitad del
siglo XVII.
Estas obras
se encuentra actualmente en la exposición Faro
Santander, con el conjunto de las Obras Maestras de la Colección Banco
Santander.
Cuadro "Bodegón de la caja de puro",
de PANCHO COSSIO, de 1967, en óleo
sobre lienzo, de tamaño 73x60 cm.
Firmado y
fechado en el ángulo inferior derecho "Cossio 67"
En el
segundo periodo de su trayectoria, el género de la naturaleza muerta acabaría erigiéndose
en el tema dominante y límite magistral de su pintura de Cossio.
En esta obra
el mantel blanco otorga un protagonismo central al impacto de luz, nivea y
fulgente claridad en la que teje su danza, en impreciso destello, el rastro
espectral de flores y de objetos.
El estilo de
la pintura corresponde a la etapa tardía del artista cántabro, caracterizada
por una síntesis de formas de raíz geométrica y cubista que roza la
abstracción, mostrando la madurez y sobriedad de su pintura en sus últimos años.
El cuadro
perteneciente a la Colección Banco Santander y expuesto en la exposición
inaugurada recientemente del museo Faro
Santander.
