Cuadro "La Predicación de San Juan Bautista", de LUCAS CRANACH EL VIEJO, pintado entre 1537 y 1540, en óleo sobre tabla, de pequeño tamaño 47x38 cm.
Firmado en
el tronco sobre el que está el santo con una serpiente con alas abatidas.
En este
cuadro resulta singular el improvisado púlpito con el tronco podado sobre el
que predica el Bautista, con la rama cruzada que le sirve de protección para no
caer hacia delante. Los diez oyentes en pie y los tres caballeros del fondo se
disponen en profundidad formando una especie de embudo. Los árboles y el suelo
bien tupidos rellenan el espacio, contrastando también con su verde uniforme a
las figuras, hombres y mujeres que escuchan atentos o ensimismados.
Originalmente
la procedencia religiosa documentada de la pieza sitúa la tabla en este
monasterio de la Cartuja de San Maria de las Cuevas en Sevilla.
Tras los
procesos de exclaustración y desamortización en España durante el siglo XIX, la
obra pasó al mercado privado y a manos de coleccionistas particulares.
Fue el Banco
Central quien adquirió la obra durante el siglo XX para formar parte de su
patrimonio de arte y tras la fusión con el Banco Santander en 1999, pasó a
formar parte de la Colección Banco Santander.
Actualmente
la obra se encuentra expuesta en la exposición de arte del museo cultural Faro Santander recientemente
inaugurado.
La
pintura sirvió de portada en el libro editado por el Banco Santander "Arte
para un aniversario" del Renacimiento al Novecentismo en la Colección
Santander.
Cuadro "Anunciación" de DOMENICOS THEOTOCOPOULOS EL GRECO, de
1614.
La
Anunciación de la Colección Banco
Santander es una de las últimas pinturas que realizó el Greco. Estaba
destinada al retablo lateral derecho de la iglesia del Hospital Tavera, y quedó
sin terminar a la muerte del pintor. El cuadro fue dividido en dos partes a
finales del siglo XIX. La escena central, representando a la Virgen y al ángel,
pertenece a Banco Santander; la parte alta con la representación de una escena
de "concierto angélico", se conserva en la Pinacoteca de Atenas.
Cuando se
forró el cuadro en el siglo XX, se realizó una manipulación importante que
alteró la composición original. Las piernas del ángel se recortaron y
desplazaron para hacer que la figura se apoyase en el suelo perdiendo así el
efecto dinámico ideado por el Greco.
La parte
alta de este fragmento termina con un rompimiento de gloria y la representación
alegórica de las virtudes. La calidad de esta zona del cuatro es magnífica de ejecución,
con técnica segura, pincelada suelta y colorido vibrante.
La obra en
óleo sobre lienzo, con un tamaño de 294 por 209 cm.
Actualmente está
expuesta en el Faro Santander incluidas en las Obras Maestras de Banco
Santander
Cuadro "Baile en el café Novedades de
Sevilla", de JOAQUIN SOROLLA.
en óleo sobre lienzo, con tamaño 245 x 295 cm.
Firmado en
la zona inferior izquierda: "J.Sorolla Bastida 1914".
Su primer
propietario fue Thomas Fortune Ryan, quien se lo encargó a Sorolla en 1913.
A partir de
1901 sus éxitos serian incontables, destacando sus exposiciones individuales
por las mejores capitales del Mundo. Reflejo de estos éxitos son algunos
encargos como el de 1913 a Thomas F. Ryan, quien le solicita en esas fechas dos
cuadros, uno el "Baile en el café Novedades de Sevilla"
Este cuadro
ha estado colgado en la sede de Banesto en Plaza Nueva de Sevilla, que fue
adquirido en 1948.
Obra
perteneciente a la Colección Banco Santander y expuesta actualmente en el
inaugurado museo Faro Santander,
dentro de las Obras Maestras Banco Santander.
Cuadro
"Venecia, vista de la iglesia de
Santi Giovanni ", de GIOVANNI
ANTONIO CANAL, de 1730, en óleo sobre tela.
Esta obra sería una fotografía en la actualidad. Canaletto utilizaba la cámara obscura para visualizar las perspectivas que luego representaba en sus cuadros y esto le permitía enfocar un punto exacto y largamente meditado del ángulo de la vista que iba a representar. Luego de dibujar el trazo dentro de la cámara, se ubicaba de nuevo en el mismo punto en terminada hora con su caballete y sus pinturas para aplicar los tonos y colores básicos. Finalmente aplicaba los matices y las suaves gradaciones en su estudio para culminar la obra.
El Banco
Santander adquirió esta obra de Canaletto (junto con su pare) en julio de 1988.
La compra se realizó en el mercado internacional de arte con el propósito de
aumentar sus fondos pictóricos.
Se desconoce
quiénes fueron los propietarios originalmente, pero durante el siglo XIX-1981,
el cuadro permaneció en manos privadas dentro de una misma familia
aristocrática británica. Salió a la luz pública en el mercado internacional
bajo el anonimato de procedencia clasificado como "The property of a
Lady" (propiedad de una dama),
La familia
propietaria puso a la venta ambas obras ovals en la casa de subastas Sotheby`s
de Londres en 1981. Fue en este evento donde se dispersó temporalmente de la
colección familiar para pasar a manos de marchantes privados.
Entre 1981 y
1988, la obra estuvo en posesión de galeristas de prestigio internacional
especializados, antes de ser finalmente adquirida por el Banco Santander para
su colección particular.
Esta obra
actualmente forma parte de la Colección Banco Santander y se exhibe en la
exposición inaugural del museo cultural Faro Santander.
Cuadro "Patio del palacio ducal de
Venecia", de MARTIN RICO Y
ORTEGA, pintado en 1883, en óleo sobre lienzo, de tamaño 141x81 cm.
Firmado en
el ángulo inferior derecho "Rico" inscripción al dorso, en el
bastidor, a pluma: "Año 1883".
Este óleo
sobre lienzo especialmente relevante dentro de la producción del pintor, ya que
es una de las pocas vistas venecianas de madurez en las que no aparece el agua,
destacando en su lugar la arquitectura y el estudio de la luz sobre el mármol
del patio.
El Banco
Santander adquirió la obra en 1983, como parte de su activa política de compras
para aumentar su patrimonio en arte.
Fue
Alejandro de Mora y Riera (II marqués de Casa Riera) el propietario original.
El lienzo fue un encargo directo realizado al artista junto a otra pintura por
una suma de 15.000 francos, la cifra más alta que Martin Rico percibió en toda
su carrera por una de sus creaciones.
La pintura
permaneció resguardada en el patrimonio de los descendientes y vínculos
familiares de la Casa Riera durante un siglo, hasta que fue vendida en el
mercado del arte en la década de 1980.
Hoy forma
parte de la Colección Banco Santander y se encuentra expuesta en la exposición
inaugural del museo Faro Santander.
Cuadro "Paisaje abierto al barandal de la
ribera", de JULIO ROMERO DE
TORRES, pintado hacia 1912, en óleo sobre lienzo, de tamaño 142x222 cm.
En esta gran
pintura, el artista le sirve de fondo el barandal de la ribera, aparecen con
evidente claridad los elementos formales y conceptuales que definen la
producción más típica del cordobés.
La que pinta
en esta obra a la derecha parece Maria Dolores Fernández Heredia (1888-1976),
conocida la Gitana, preferida por el pintor en el decenio de 1910-1920.
El colorido
de verdes y ocres, sombrío en el paisaje, se amplía en la camisa y la falda de
la mujer de la derecha y resuena en los amoratados de la otra, avivándose en
los zapatos y en las tres rosas, que encuentran su contrapunto en las lejanas
naranjas.
La obra fue
adquirida e incorporada formalmente a los fondos artísticos del Banco Santander
dentro del periodo principal de compras de su colección histórica, que se
concentró entre los años 1987 y 2008.
Anteriormente
la pieza permaneció en el mercado de arte privado y colecciones particulares de
España.
Actualmente
la obra perteneciente a la Colección Banco Santander se encuentra expuesta en
la exposición cultural del museo de arte Faro
Santander.
En
este cuadro he tenido dificultad para hacerle una buena fotografía, al
encontrarme con el lienzo con zonas brillantes que pudiera ser bien por la luz
entrante de la calle o que la pintura tenga algo de brillo en posibles retoques.
Cuadro "Mujer detrás de una persiana",
de RAMON CASAS de 1890, en óleo
sobre lienzo, de tamaño 24,3x20,3 cm.
De la
estancia conjunta de Casas y Rusiñol en Montmartre es la pequeña obra
"Dona rera persiana" (Mujer detrás de una persiana), en la que
destaca la concepción "fotográfica" y el gusto por el abocetamiento
de la factura que tanto debía a la influencia de Degas o Whistler y que tanto
le censuró la crítica conservadora de la época.
Esta obra
perteneciente a la Colección Banco Santander se encuentra actualmente expuesta
en la exposición inaugural del museo de arte Faro Santander.
Cuadro "Bodegón con sandía, manzanas y
madroños, cajas de dulces, melero y barril". de LUIS
EGIDIO MELENDEZ, entre 1760-1777, en óleo sobre lienzo, con tamaño 48x35
cm.
La pintura
de Luis Egido se caracterizan por una minuciosidad casi fotográfica en la representación
de las texturas (frutas, panes, vajillas de cerámica, vidrio, metales...).
Utiliza composiciones sencillas y un marcado uso de la luz y la sombra. Coloca
los objetos muy cerca del espectador, sobre una mesa de piedra con un fondo
neutro y oscuro.
A pesar de
su enorme talento y virtuosismo, su vida estuvo marcada por las estrecheces
económicas y murió en la indigencia en Madrid en 1780.
El Banco
Santander adquirió la obra a través de una dación en pago acordada con el Grupo
Villar Mir, permitiendo a este grupo empresarial saldar anticipadamente parte
de su deuda financiera.
Este cuadro
forma parte de la Colección Banco Santander y se encuentra expuesta en la
exposición inaugural del museo cultural Faro
Santander.
Cuadro "Primavera", de JOAQUIM MIR, pintado hacia 1910, en
óleo sobre arpillera, de tamaño 138,5x144 cm.
Firmado en
el ángulo inferior derecho: "Joaquim Mir".
Este pintor
ya en su segundo lustro de siglo, su mejor época, llegó a descomponer la
realidad en manchas de color que no son ya impresionistas, sino que conllevan
un concepto plástico rigurosamente nuevo. Estas manchas, que forman conjuntos
de paroxística belleza cromática, llegan a menudo a una abstracción que roza la
no figuración antes de que Kandinsky la inaugurase declaradamente. Primavera
encaja por su factura con el estilo de este periodo.
Se conoce
que el cuadro fue presentado por el propio Joaquim Mir en la VI
Exposición Internacional de Arte de Barcelona en el año 1911, certamen en el cual obtuvo una primera medalla. A
partir de ese momento, la pintura pasó de manera discreta por colecciones
privadas catalanas antes de formar parte de los fondos de la entidad
financiera.
Actualmente
el cuadro pertenece a la Colección Banco Santander.
Hoy se exhibe
en la exposición de arte en el museo cultural Faro Santander recientemente inaugurado.
Cuadro "Francisco Goya" de VALENTIN BELLVIS DE MONCADA Y PIZARRO,
pintado en 1795.
Obra de óleo
sobre lienzo, con unas dimensiones de 116 x 84,5 cm.
Goya
representa al joven aristócrata Valentín Bellvis de Moncada y Pizarro vestido
con el uniforme de capitán general del Ejército de Tierra. La figura, de tres
cuartos, aparece de pie en pose confiada y las manos reposadas sobre su bastón
y con el borde de la chaqueta ligeramente retirado para revelar la empuñadura
de su espada.
En este
cuadro se logra captar la energía y el espíritu del retratado. Sus ojos marrón
oscuro bajo sus cejas pobladas, miran directamente al espectador como si
estuviera en conversación con él.
El artista creó
un claro contraste entre la ropa blanca del joven oficial, el fajín rojo y el
puño negro que cuenta con dos elementos que le identifican como brigadier de Infantería.
Para
resaltar el volumen del cuerpo utiliza un fondo neutro formado por diferentes
tonos de verde oliva; más claro alrededor de la cabeza y más oscuro en torno al
uniforme, formando una sutil diagonal.
Esta obra
fue declarado como Bien de Interés Cultural (BIC) por el Consejo de Gobierno de
la Comunidad de Madrid.
La pintura,
tras su descubrimiento, fue colgado de las paredes de la National Gallery de
Londres, en una exposición de retratos de Goya en el 2015. Pero nunca se había
exhibido en un museo español.
"Es uno
de sus mejores retratos, una obra que ha permanecido oculta a los ojos del
público durante décadas", escribió sobre este cuadro Xavier Bray,
comisario de esa exposición de la National Gallery sobre Goya. "Esta
pintado entre 1795 y 1800, en la cima de su carrera, y es uno de sus retratos
más sensacionales".
Este cuadro
fue adquirido a través de Sotheby`s por el Fondo Cultural Villar - Mir en el
2012 a los herederos del retratado.
Posteriormente
en abril del 2021 fue adquirido por el Banco Santander formando parte de la
Colección Banco Santander.
Actualmente
forma parte de la exposición inaugurada en septiembre en el nuevo museo Faro Santander, incluido en las Obras
Maestras Banco Santander.
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